В саратовской филармонии 24 июня любителей классической музыки ждет изысканный вечер. В рамках музыкального марафона «Мой Рахманинов» выступит Российский национальный оркестр.
Музыканты исполнят три разнохарактерные произведения Сергея Рахманинова: симфоническую поэму «Утёс», оркестровую сюиту «Симфонические танцы» и «Рапсодию на тему Паганини» для фортепиано с оркестром.
Дирижируют– художественный руководитель коллектива, Народный артист РФ Александр Рудин и два дипломанта Международного конкурса пианистов, композиторов и дирижёров имени С. В. Рахманинова Николай Цинман и Олег Худяков. Солирует молодой пианист-виртуоз, лауреат I премии и золотой медали II Международного конкурса пианистов, композиторов и дирижёров имени С. В. Рахманинова Владимир Вишневский.
«Рапсодия на тему Паганини» относится к позднему периоду творчества композитора. Предлагаем 10 значимых фактов об этом сочинении.
1. Рапсодии предшествовал большой перерыв в сочинительстве. После революции 1917 года Рахманинов уехал из России, и долгие годы зарабатывал на жизнь концертной деятельностью. В 1931 году он построил виллу «Сенар» с огромным садом и цветниками на берегу Фирвальдштетского озера в Швейцарии и обрел, наконец, место, где мог жить в красоте и покое. Здесь за 49 дней на одном дыхании, в полной тайне даже от самых близких друзей Рахманинов и написал свою Рапсодию.
2. Созданный Рахманиновым материал был очень сложным для исполнения. Композитор даже хотел доверить партию фортепиано другому пианисту, но в итоге решил исполнить её самостоятельно. Премьера состоялась 7 ноября 1934 года в Театре лирической оперы в Балтиморе. За фортепиано был сам автор, оркестр звучал под управлением Леопольда Стоковского. Произведение сразу получило признание и популярность..
3. В основе «Рапсодии» лежит тема 24-го каприса для скрипки Никколо Паганини. Это не просто одна из мелодий Паганини, это самостоятельный «персонаж» в истории музыки, которому разные композиторы (Лист, Брамс, Шуман) посвящали свои сочинения. Музыкальная тема очень выразительна, её достаточно услышать однажды, чтобы запомнить навсегда. Элементарная, дерзкая, как будто вычерченная остро отточенным карандашом. Это похоже на личный вызов Паганини всем последующим поколениям виртуозов. Рахманинов написал свою Рапсодию в форме вариаций высокой степени сложности. Сложных настолько, что даже ему – исключительному пианисту – пришлось постараться, чтобы выучить написанное им самим.
4. Все 24 вариации Рапсодии Рахманинов сложил в остросюжетный сценарий, своего рода фильм для фортепиано с оркестром в жанре романтической драмы с элементами триллера. В письме к хореографу Михаилу Фокину он предлагал сюжет для балета на эту музыку. В основе – легенда о Паганини, продавшем душу дьяволу за достижение вершин в исполнительском искусстве и женскую любовь. Главный герой должен был предстать «побеждённым» в последних вариациях.
5. Слушать эту рапсодию захватывающе интересно. Музыковеды уверяют, что солист здесь не просто солист, а актёр, владеющий техникой перевоплощения. Он должен «говорить» и за гения, и за инфернальные силы, быть то героем, то поэтом. Должен преодолевать многочисленные виртуозные пороги своей партии легко, шутя, как Паганини.
6. Отдельная интрига Рапсодии – взаимоотношения солиста с оркестром. Обоим надо справиться с техникой быстрых реакций, точных ритмических пасов, вовремя подавать реплики, заложенные в партитуре Рахманинова. Следить за тем, как выдержат это напряжение дирижёр с оркестрантами и солист, и придут ли они к финишу с равным счётом – довольно увлекательно.
7. Рахманиновская рапсодия состоит из 24 вариаций. Наиболее известной и динамичной считается 18-я вариация, кульминационная. Перед чудом её мелодии даже оркестр останавливается в благоговейном молчании. Интересно, что эта тема – результат холодного композиторского расчёта. Рахманинов «разъял» тему каприса Паганини и, образно говоря, вывернул наизнанку, так что все её интонации поменяли своё направление на противоположное (в музыке это называется инверсией). К этой формуле автор добавил несколько точных, оживляющих штрихов и в итоге получилось настоящее мелодическое откровение.
8. В «Рапсодии на тему Паганини» Рахманинов стремился объединить современные ему джазовые импровизации с классическим романтическим стилем. В произведении присутствуют мотивы католических песнопений, в частности, мелодия Dies irae («День гнева») из средневекового католического реквиема. Эта мелодия, часто звучавшая в различных произведениях композитора («Симфонические танцы», «Остров мёртвых», финал фортепианной сонаты ор. 23.), обладала индивидуальным значением: часто была связана с православными традициями и философскими размышлениями о судьбе России.
9. Особое место в художественной ткани «Рапсодии» занимает джаз. Замысел родился не без влияния творчества Гершвина: в 1927 году Рахманинов побывал на премьере «Рапсодии в стиле блюз» Гервшина. Но если Гершвин исследовал эстетическую сторону джаза, изобретая американский культурный код, то русский композитор обратился к джазовым элементам как символу творческой одержимости, злу, музыкальному языку чужбины. В каком-то смысле джаз перекликается с легендой о сделке Паганини с дьяволом ради таланта.
10. На «Рапсодии» Рахманинова чудесным образом сходятся вкусы совершенно разных людей: она нравится музыкантам-профессионалам, любителям классики и тем, кто привык выражать свои художественные впечатления в выражениях «круто» и «прикольно». Рахманинов попал в точку, где сходится остро модное и традиционное, эстрадное и академическое. При этом он ни разу не погрешил против строгого вкуса и стопроцентного качества. Многие композиторы мечтают достичь такого баланса.
